poupoutine: 文艺·八卦 divers

听歌剧

Thu, 29 May 2008 00:46:23 GMT

位子比较好，可以看到全场，就是周围坐了一大堆傻b，全世界的傻b都在那集合了。旁边有两个亚洲女人整整一个小时就在搞塑料袋，拍照，悄悄话，前面那个小男生不停乱动摸女朋友，我内心把所有小日本的祖宗八代都问候了好几遍，结果最后听到那两个女的讲北京国语。。。那个男生好像得了软骨病，不停往我腿上靠（我坐在他上方），用英语骂了他几句，把他气跑了，也好！

最后和一个北京人聊起来，她说，你看他们穿着现代的衣服演古老的剧本不难受么？我说坐这么远，他们就是脱光我也看不清，无所谓吧！

初中物理常识小测验 Ordres de grandeur

Tue, 27 May 2008 21:36:44 GMT

作者Auteur: Great Teacher Cédric F.

Ordres de grandeur

Choisissez parmi les réponses proposées celles qui te semblent vraisemblables.多选。
1. Quel est le nombre d'élèves au collège XX? 我们学校有多少学生？
a.50     b.900 kg    c.879,45    d.880      e.5 m3

2. Quelle est la masse d'une truite ?一条鳟鱼的质量是多少？
a.1 kg     b.0, 200 mg     c.0, 150 m   d.225 g    e.17

3. Quel est nombre d'automobiles en France ?法国有多少汽车？
a.7      b.77 000 000 m    c.38 154 456, 5     d.38 000 000      e.7 000 000 kg

Quelle est la distance moyenne Terre-Lune ?从地球到月球的距离平均是多少？
a.384 403 km     b.384 403 m     c.384 403 000 m      d.384 403 mm        e.38 m2

Quel est le nombre d'insectes sur la Terre ?地球上共有多少昆虫？
a.1 000 000 000 000 000 000      b.17 000 000 kg    c.1 000 000   d.7 675 678 4564 675 mA

Quelle est l'intensité du courant électrique dans les fils d'une lampe de chevet ?台灯电线里电流强度是多少？
a.1 V    b.0,5 A          c.30 A    d.300 A          e.3 000 A

Quelle est la masse d'un kilogramme de plumes ?一公斤羽毛的质量是多少？
a.1 000 mg         b.1 000 g     c.1        d.10 x 10 x 10 g e.345,8 g

Quel est le volume d'un kilogramme de plumes ?一公斤羽毛的体积多大？
a.50 cm2 b.50 km    c.5        d.2 L       e.0,1 L

Quelle est la tension du courant électrique nécessaire pour faire fonctionner une vieille machine à laver ?一台洗衣机工作电压是多少？
a.10 000 V          b.4,5 A    c.45 V       d.380 mV        e.0, 38 kV

Quelle est la superficie de la Terre ?地球表面面积是多少？
a.58 000 m2    b.510 000 m3     c.58 000 000 m3      d.510 000 000 m    e.510 000 000 m2

Quelle est la tension inscrite sur le culot de l'ampoule d'une lampe de poche ?手电筒里灯泡底部写着它的电压是多少？
a.4 V        b.400 000 V c.4,5 A       d.6 mV      e.4,5 U

Quelle est l'intensité maximale du courant électrique dans une prise U.S.B. ?一个usb口最大电流强度是多少？
a.1 000 V   b.1 000 A    c.500 mA        d.0,5 mA       e.0,5 A

Quelle est la superficie de l'Antarctique ?南极洲面积多大？
a.500 m      b.60 000 000 km   c.1 400 000 000 km2     d.13 m2       e.14 000 000 km2

Quelle est l'intensité du courant électrique dans l'étincelle d'un allume-gaz ? 电子打火机打着时里面电流强度是多少？
a.100 mV       b.10 mA       c.10 kV     d.0,1 A        e.1 A

Quelle est la masse d'une tondeuse à gazon ?一台剪草机质量是多少？
a.450 kg        b.45 mA      c.5 kg          d.45 kg       e.45 V

Quelle est la masse d'une fourmis ?一只蚂蚁质量是多少？
a.0, 001 kg        b.1 mg     c.10 dm     d.14 mL       e.0, 1g

Quelle est la hauteur d'un séquoia géant ?一棵巨杉高多少？
a.10 kg       b.800      c.1 100 m      d.1 dam          e.0,9 hm

Quelle est la tension du courant dans les caténaires du T.G.V. ?高速火车顶电线里电流是多少？
a.200V      b.5 000 V      c.25 000 V      d.200 kV     e.200 mV

突然迷上了华阴老腔

Mon, 07 Apr 2008 22:25:59 GMT

被抓做介绍京剧的报告，先看电影刘三姐，又找出一段歌剧白毛女，硬着头皮听了两个样板戏，红灯记，沙家浜还蛮通俗，智取威虎山就很前卫了，还有芭蕾舞跳。好容易奔了主题，西厢记送别的戏文写的很好，就是那个叽叽歪歪的唱腔。。。老爸说西皮来自秦腔，搜了一段三对面，女黑头唱的，镇住了。无意打开了个华阴老腔的链接，那一个爽啊！

看来京剧跟歌剧一样，都是雅人玩的，要泡壶好茶就着紫砂壶嘴儿慢慢嘬，咱这种喜欢敲铜打铁的野蛮人，还是去啤酒大麻（公共场合已禁烟）的摇滚演唱会跟着吼吧。

将令一声震山川
http://www.56.com/u55/v_MTI5NDk5NDg.html

陕西华阴县老腔艺术团
唱词：
将令一声震山川，
人披衣甲马上鞍，
大小儿郎齐呐喊，
催动人马到阵前。
头戴束发冠，
身穿玉连环，
胸前狮子扣，
腰中挎龙泉，
弯弓似月样，
狼牙囊中穿，
催开青鬃马，
豪杰敢当先。
正是豪杰催马进，
前哨军人报一声...

三对面
http://player.youku.com/player.php/sid/XMTAzNTk0OA==/v.swf

Cafard au nombre d'or : " Wozzeck"

Wed, 02 Apr 2008 22:25:41 GMT

黄金分割在音乐作品中的运用。我相信这是真的。听到后三分之一的地方，和沃采克一样有想死的念头。
谁能相信前面我一直在睡觉？

捣乱分子 Wagner Parsifal at Opera de Bastille Monday 17th

Tue, 18 Mar 2008 11:09:51 GMT

下午6点开始，晚上11点多结束，直到第三幕开始时还是满满的场子。帕西法尔确实比我听过的其他瓦格纳的歌剧好听，乐队过瘾，歌手也过瘾，第二幕尤其精彩。大家都被吸引住了。
一片漆黑中，幕布上突然出现投影，是某个诗人或电影导演的一段话，我坐在侧面实在看不清。之后，屏幕上就放起了黑白电影，默片。镜头跟着一个小男孩走在荒凉的街道上。还在琢磨小孩和帕西法尔之间的象征关系，只听楼下靠近乐池前排有个强劲的男中音大叫：搞什么？！要看歌剧！回答他的是一片嘘声。屏幕上的小男孩走进一间破阁楼。别的歌剧爱好者顽强的打起游击战，在我对面的侧面楼座和楼下百把块位子上神出鬼没，此起彼伏的喊起来：——帕西法尔，你出来！（群众哄笑）。——我要遥控器！（群众狂笑）。小男孩脱下上衣，顺着梯子滑下楼，面前是一片废墟。他突然纵身一跳，小小的身体落在瓦砾之中，不再动了。台下啊的惊叫还有一半闷在喉咙里，闹剧骤然收场。画面消失，全场恢复漆黑，只有指挥棒头上的一点萤光闪动，音乐响起，幕布拉开。场景气氛压抑，充满死亡气息，人物也都衰老而痛苦。天真混沌的年代，充满荷尔蒙的年代纷纷过去，孩子死去，找到了神的大人依然迷失方向。

这次换了新的导演。第一幕开始就放了电影，只不过是前奏曲演奏当中。一只小手笨拙的抓着铅笔，在白纸上写“爱”，擦去；又写“信”，擦去；后写“希望”。瓦老如果在世，应该早就是好莱坞炙手可热的大导演，奥斯卡不说，欧洲那些奖都拿了几十个了吧。

表现神圣的天国之声的时候，合唱队的声音有时候从两边最高的楼座上传来，女中在我对面，女高在我上面。和台上的男声部呼应，萦绕全场。

不否认听高雅音乐是给人一种魔鬼的冲动，嗓子不由自主的就会痒痒。若碰到现场直播或录音，那更是青史留名的绝好机会。

帕西法尔在法国音乐台France Musique 5月10日晚19点30重播。不知道是不是咱这一场，精彩的对白有没有被剪。

纽约爱乐平壤世纪演出

Thu, 28 Feb 2008 22:10:33 GMT

忙得七荤八素，居然忘了看演出。幸亏网上有。
两天过去应该平静一点，结果听到德沃夏克还是感动得要死。
让那些西方所谓左派成天叫嚣要制裁邪恶轴心封锁人权问题国家见鬼去吧！这些傻B以为自己是文化精英别人都不能进入小资产阶级俱乐部的，我操他大爷。

太激动了！。。。

节目单
朝鲜国歌爱国歌（乍一听旋律和韩国国歌爱国歌很像，——很多国歌听起来都很像）
美国国歌星条旗永不落
瓦格纳歌剧罗恩格林第三幕前奏曲（这个值得深究）
德沃夏克第九交响曲自新大陆（民族的就是世界的）
格什温一个美国人在巴黎

安可曲
比才阿莱城姑娘第二组曲法朗多尔舞曲（这个有点儿进行曲的味道）
伯恩斯坦天真汉序曲(马泽尔说作曲家显灵了，离场让乐队自己演奏，第一提琴打拍子开始)
朝鲜民歌阿里郎（彩排时有朝鲜音乐家民族乐器共同演奏）

卡迪拉克 Cardillac de Hindemith, d'après la nouvelle de E.T.A. Hoffmann

Wed, 30 Jan 2008 23:33:26 GMT

9欧，因场子未满，开幕前得以坐到楼上大锅前沿，直视舞台乐队，声波直传过来，近在咫尺。

有几句话一直萦绕脑海，卡迪拉克解释自己杀掉购买首饰的顾客收回首饰的原因时说，女人总是要跑掉的，创造却永远属于自己。如果知道不完全属于自己，就没有必要挽留。当愤怒的人群一拥而上，欲打杀卡迪拉克而后快的时候，其准女婿阻止他们，并说，你们指责他为了自己的私念而杀死无辜，但是你们自己又有什么权力充当法官呢？

Dieu est mort et laisse un tas de problèmes...

没有影子的女人

Sat, 26 Jan 2008 00:16:26 GMT

看不到字幕，也没作功课，演员表居然是德语的，未翻译。好像没有序曲，要么就是很短。开场，在一片只有三棵树的林子里，有个像Dark Vador的人，是男中音，对一个女低音唱了一段，给她一个球。她将球转交给女主角，女高音，拖着长长黑色裙裾，应该是她欲求而不得的影子的位置。乐队奏出鸟的旋律，一个全红的舞男，执长竹竿权当翅膀起舞，一个身负弓箭的男高音在树丛中出现。背景换成草原小屋，有红女蓝男，中音，应该是一对。还有三个滑稽角色。

我不停在站席的栏杆上变换姿势。虽然包裹丝绒，栏杆就是比不得座位。

然后的故事更加无法猜测了。音乐时而紧张时而黯淡，也是哀而不伤，不煽情。氛围很是奇妙。

音乐十分美妙，尤其是间奏，不愧是后期浪漫派大师，也不像Charlotte认为的那么沉重，非常轻灵，有仙境的味道。可能是童话题材所致。第二场开头大提琴有一段长长的独奏，随后和男高音重唱，堪称神来之笔。Charlotte肯定要吐血。

最后好像是大团圆。很多小孩满场子跑。

四个小时站下来，就吃了一个汉堡，票5块，汉堡3块8，值得再去两次。

附上内容简介:

《没有影子的女人》

三幕四场歌剧，霍夫曼斯塔尔编剧，理查·斯特劳斯谱曲，1919年10月10日在维也纳歌剧院首次公演。

1911年2月26日，霍夫曼斯塔尔在他的记事簿中已经写下这部歌剧的构想。而他实际动手写作剧本是在次年的秋天；随后两人的意见却很难一致，最后整个歌剧的完成，是在构想6年后的1917年6月。

这个像迷宫一样复杂的剧本，斯特劳斯是利用音乐加以说明的。顺应了故事的展开，出现了许多动机(如灵界之王凯柯巴第、奶妈、老鹰的声音、爱、石化等)。特别是《老鹰的声音》，即使只听一次也会终身难忘。然后又加入斯特劳斯那色彩富丽的管弦乐。由器乐奏出的间奏曲，不仅用来说明场面的转变，更用来表现剧中人物微妙的心理变化。成为他最重要的、颇具魅力的作品。

这部歌剧的真正主题是赞美婚姻，并阐述了儿童的重要性，象征着亲子关系。在霍夫曼斯塔尔的剧本中，心理层面和象征主义相互连结，做出双重的展开。此外剧中人物的名字和题材，出处真是形形色色，像染布工巴拉克是阿拉伯的，凯柯巴特、未出生婴儿和鱼的组合等又是波斯的。

剧情简介：

这出歌剧是一个象征性的神仙故事。叙述一位神仙公主跟一位东方的皇帝结了婚，婚后的公主既不是神仙，也不是凡人。于是鬼世界来了一道命令说：倘若她不找到一个影子，她亲爱的皇帝丈夫，将要变成一块石头。为了寻找一个影子，皇后走到巴拉克的陋居，巴拉克本想出卖自己太太的影子，换得一笔巨款，以解救一家人的穷困。但他细想之后，巴拉克明白了这种买卖的悲惨后果，便不敢造次了。在寺院里，有神秘的声音告诉皇后说：她只要喝下附近一个温泉的水，便可以得到巴拉克太太的影子。但是，公主却不愿意为了自己的丈夫，而带给巴拉克以悲惨的命运。最后公主的仁慈心肠，感动了鬼世界的君王魔鬼，魔王慷慨地赠送了公主一个影子，以嘉勉她的仁心。

演奏时间：

第一幕：67分第二幕：66分第三幕：64分

时间：故事时代

地点：欧利安特的杜撰国家

剧中人物：

皇帝男高音

皇后大王凯柯巴特和阳间人类所生女儿女高音

巴拉克妻子女中音

保姆女低音

巴拉克染匠男中音

巴拉克弟弟男低音

使者凯柯巴特的传令者男中音

皇宫警卫男中音

年轻男人的幽灵男高音

老鹰之声女高音

天上的声音女中音、

单眼人、单臂人、驼背人巴拉克兄弟男低音、男低音、男高音

守更人的声音 3男低音

未出生婴孩的声音 3女高音、3女中音

剧情介绍：

序幕：灵界大王凯柯巴特和人世间的女子生了一个女儿、把她隐藏在耸立着七个月亮的山间、在黑水环绕的岛上养育长大。这个姑娘因有大王血统所以没有影子，大王给女儿可以自由地变成动物的护身符，再给她一位灵界的女人当奶妈保护她。某日，她和一位东方的皇帝相遇并结了婚，但为了避开人们的耳目，一直躲在某一庭院内的小屋里。

第一幕

第一场可以俯视皇宫庭院的阳台

开头在低音反覆三次的奏出灵界大王凯柯巴特的动机，暗示着一次都不曾登场的大王。实际上却控制着舞台。却受大王的托咐而照顾他女儿的奶妈，在这黑夜里等侯着大王的使者。当月亮斜挂在天边时，大王的使者出现了，他说：《我是第十二名使者》，并向奶妈问：“皇后(凯柯巴特的女儿)是否已经有影子? 当使者说：《如果她有了影子，我们就会发生灾难》时，奶妈表示：“她像玻璃人，光芒在体内闪动，根本没有影子。”接着使者便指责她说：“大王把女儿交托给你，你却让她走失了!”奶妈辩驳说：“因为她的母亲是人类，所以人间对她有着无穷的魅力，何况大王又给了她变化的能力，我就更无法完全控制她了。”

接着使者就要求看一看她的容姿，奶妈拒绝他说：“她说现在正和皇帝在一起”。她又说明：“这十二个月以来，皇帝每夜都来找她，他们很恩爱”使者宣布说： “这十二个月她都属于皇帝，但随后的三天里如果她无法得到影子，就得回到大王那里。”奶妈听了很不高兴地追问：“那么皇帝会怎样?”使者答说“他将变成石头”后就消失了。

皇帝上场后对奶妈命令道：《继续守护她》，他说“皇后正在睡觉，从今天起我要出外打猎需要三天的时间，要去找一只红色老鹰，”接着在很长的咏叹调中，回忆起和皇后相识的经过。他说：“我涉过黑水到达月山山麓时，发现一只白色的羚羊，它跑得像风一样快，骑马是不可能追上的。这时突然有一只老鹰飞过去，把羚羊的眼睛啄伤，它倒在了地上。等我追上以后，像骑马一样骑在羚羊的身上，不料羚羊突然变成美若天仙的姑娘，而且令我着迷。我把她封为皇后，第一次拥抱了她，和她相爱之后，就对撞击皇后的老鹰产生愤怒之念，我把短剑射向老鹰。老鹰受伤后逃逸，以后就再也没有来过。”皇帝一直后悔自己对老鹰有所亏欠，因此准备出发寻找这只老鹰。

皇帝走后，睡醒的皇后登场。她不知道丈夫为何故这么早就外出，因此感到十分惊讶，然后她悲叹地说：“打从第一次接受皇帝的恩爱开始，因为遗失了幻化的护身符，所以再也不能自由地化身，到处遨游。”

这时老鹰飞过来停在树枝上告诉她：“因皇后没有影子，皇帝不得不变成石头。”皇后想起护身符中写着咒语，而且提到有关影子的事，但她全都忘了，于是问奶妈怎么做才能获得影子。奶妈答说：“皇帝相信你能变成跟他一样的人类，可是如果在某一期间解开你心中的结，把孩子孕育在你的体内，那么他就非变成石头不可。”

皇后又逼问她：“那么该如何使他的孩子孕育呢?奶妈被逼得没办法，只好教她说：“你到别人家去看看。”皇后决心前往，奶妈建议她，从屋顶上的烟卤钻进去。

接着是表示皇后和奶妈到地上之旅的间奏曲，这里使用了大量的铜锣、手响板、鞭子和木琴等打击乐器。同时老鹰之声还移到土巴号上，强调出不安的情绪。

第二场染布工巴拉克家中

巴拉克家的三个兄弟(驼背、单眼、单臂)正在打架。染布工的妻子责骂他们，要他们停止吵闹，但兄弟们耻笑她说：“你算什么东西?你只是一个哥哥捡回来的乞丐婆罢了。”就在他们彼此顶嘴、争吵不休时，巴拉克回来了。妻子生气地说：“如果你不把这些兄弟逐出家门，我就离开这个家!”

巴拉克说，如果把他们赶走，他们能往哪里去呢?然后他又要求妻子说：“你赶快替我生个孩子吧”，并伸手要爱抚她，但妻子却把他的手推开了。他一脸不高兴地问：“到底怎么回事?我不是你的丈夫吗?”妻子回答说：“我当然明白你是我的丈夫，也知道它的意思是什么，可是从今天起我不想干那码事了。从两年前起我就是你的妻子，但你却不曾把孩子给我，我已经看不到当母亲的喜悦，因此现在轮到你了。”巴拉克反驳说：“你是很年轻，却也泼辣，终有一天你会明白的，我会很有耐性地等着你。”说完，他就拿着成品到市场去卖。

突然空中闪出一道亮光，穿着长袍的奶妈和女仆打扮的皇后出现了。她们知道的染布工的妻子看破生孩子的事后，就选择了这个人家。太太发觉后惊讶地问：“你们是谁?”奶妈并不直接回答她的问题，只是走到太太面前亲吻她的脚问道：“你是哪一国的公主?怎么流落到这种家庭里?”太太听了先是发呆，随即哭诉着说： “你们明知我是染布工的老婆，为什么这样取笑我?”

奶妈故意装成惊讶的神情反问她：“你明明知道交易的秘密，为什么假装愤怒模样?”太太莫名其妙地问“到底什么事”，奶妈说：“那就是你的影子。你只要把影子卖给我们，你就可以获得你所盼望的东西。”说完，她就从空中取下嵌满真珠与宝石的发饰给她，太太随即被迷住了。接着奶妈用手遮住她的眼睛，再放开时染布工的家已经变成皇宫的大厅，女奴们跪伏在她面前。太太站到镜子前看到自己变得非常漂亮、高贵而惊讶不已。远方传来男人歌声说“我愿意为镜中的人儿献上生命”。

当太太高兴地喊着：“哦，人世的天国哦”时，皇宫又突然消失，恢复了原来的模样。太太心急地问“影子该如何脱手”，奶妈说：“只要你打消生小孩的念头，我们将侍奉你三天，然后当作这工作的酬劳把你的影子给我们，自此你就可以享尽荣华富贵的生活。”

这时传来巴拉克回来的声音。太太着急地表示，她根本没有准备饭和床。奶妈说：“此事让我们这两个女仆设法即可。从明天起我们就开始工作，你只要把我们当作穷亲戚家的姐妹看待就好了。晚上我们要请短时间的假，其余的时间我们都会认真工作。那么现在我们就尽一点本份吧!”然后口中念念有词地喊道：“鱼儿啊，进入油锅中；柴火哟，燃烧起来；床铺呵，快来!”说也奇怪，鱼儿从空中飞来直入锅里，炉子的火也生起来了。一张床分割成两张床后，奶妈和皇后也失踪了。

接着传来锅中鱼儿唱歌的声音，过一会儿又变成未出生婴孩的声音：“妈妈，妈妈，赶快让我进入家中”。这个哀叹的歌曲，好像是在谴责染布工的妻子。

巴拉克背着一袋子东西回来了。妻子说：“你的晚餐在桌上，你的床铺在那边。”说完躺在另一张床上就想独自睡觉。巴拉克问这是怎么回事?妻子答说明天起有两位亲戚要来，所以必须分床。巴拉克叹息着钻入另一张床。

远方传来守更人说话的声音，他们唱着：“相拥抱的夫妻们，生命的种子因你们的爱而延续，”然后又逐渐远去。

第二幕

第一场染布工的家

皇后成为女仆后，在帮巴拉克包装，然后又把他送走。妻子把头巾拿掉后，她的头发上扎着挂满真珠的缎带。奶妈问正在照镜子、端详自己美丽容姿的妻子说：“我们把那个人叫来如何?”妻子说：“那种人是无法想象的。”奶妈立刻强迫她闭起双眼，要她尽情去想象自己喜欢的、英俊的年轻人模样。妻子终于回忆起过去走过一座桥时，忽然在篱笆边见到的年轻人。奶妈随即唱出咒语，让这位年轻人出现在眼前。皇后看到妻子心动的样子，就感叹说：“为了获取影子，我非得遇见这些陋事不可吗？”

由于传来巴拉克回来的声音，奶妈就让年轻人消失。巴拉克和三个兄弟扛着很大的盘子和罐子回来，身边还带着一群小乞丐，巴拉克要大家快乐地享受晚餐，于是吵吵闹闹地吃了起来，但妻子看到这情景后火冒三丈，拒绝跟他们一块儿吃她唱着：“用痛苦填满嘴巴，不想使它变甜蜜。”随后的间奏曲，被老鹰尖叫声打断。

第二场皇帝打猎的小屋外。

月夜在大提琴独奏引导下皇帝出现，他从马上跳下来后，安详地唱出《再次遇见的老鹰啊》。出来狩猎的皇帝，从使者手中接到皇后的信，她说：“当我和奶妈想前来猎鹰小屋找你，在森林中寻找时，发现了老鹰，在它引导下我们来到这个小屋。”

就在这时候，皇帝看到奶妈和皇后飞过树林走进小屋里，皇帝发觉在她身上有一股人类的臭味，于是知道她们有所隐瞒，想把她杀了。但内心深爱着她的皇帝，却不知道用什么杀人的方法。皇帝就命令老鹰说：“请把我带到没有人能听到我叹息声的荒凉岩洞吧!”

第三场染布工的家

当巴拉克做工到筋疲力尽时，奶妈在他的饮料中渗入安眠药，让他沉睡。这时告诉太太说“你快乐的时刻来了”，把一个年轻男人叫了进来。奶妈想讨好太太的心情，以便她和丈夫脱离，顺利取得她的影子。年轻人说“如果离开你我将死去”，顷刻间他便昏倒在地上。即将败在诱惑中的女人，用自己的身体压到年轻人身上，当年轻人想拥抱她的刹那，她却跑到丈夫那边，把他摇醒。

一听说家里现在有一个陌生的男人，巴拉克醒过来了，满头雾水的他却又不知道是怎么回事。奶妈赶忙用斗蓬盖住年轻人，使他消失。妻子对睡眼惺忪的丈夫不满地说：“你从市场买来的女人，已经去别人家了。”然后跟着奶妈走了。

第四场猎鹰小屋中皇后的寝室

皇后躺在床上，因为对巴拉克的犯罪而苦恼着。接着她在梦中看见皇帝走入岩洞裏。从岩洞口的深处传来“接近生命水，死亡的入口吧!”的声音，老鹰告诉她《女人因没有影子，皇帝非变成石头下可》。皇后在睡梦中叫道“阿，我的丈夫”，她绝望地说：“皇帝是因我的罪才去法庭的，如果我得不到影子，他就回成为石头。那我也不该去夺取染布工妻子的影子，使她因此破灭，唉，让我变成石头算了!

第五场染布工的家

巴拉克说：“现在是是白天，为什么还这么暗，我什么都看不见！”兄弟们都不安地预感将有什么事要发生了。奶妈也应和说，好像有什么不可思议的力量在作怪。皇后来后苦恼地自言自语着说：“自己将增加他们的痛苦。”接着染布工妻子就唱出《有一个总是很坦然的人》，中途她对丈夫谎称《当你去市场时，我把情人引到屋里。我对生孩子已经看透，就要把自己的影子出卖。》吓坏的巴拉克立刻命令兄弟们点亮煤油灯，果然她已经没有影子了。

当大伙儿惊讶万分时，奶妈对皇后低语说：“快把她的影子接过来！”不料皇后却表示“我不喜欢那沾着血的影子”，不肯取过来。巴拉克很生气地伸手想杀妻子时，空中突然飞过来一把剑，并飞到他的手上。当他开始挥舞利剑时，妻子又说：“其实我什么都没做，我只是撒了谎而已，可是因为心底里的罪孽，请你把我杀了!”这时她感觉自己的丈夫变得威武有力、魅力无穷，于是把自己的胸膛挺得高高的来到丈夫前面。兄弟们制止了巴拉克砍下来的手。就在这刹那，地面崩裂，巴拉克和妻子都掉入地底。

第三幕

第一场地下的世界

在铜管乐器庄严的和弦后幕启。在黑暗中，独奏低音管强调出不安与恶梦，接着又传来未出生婴孩的声音。在厚墙向左右分开的空间中，可以看到巴拉克和他的妻子。这时由巴拉克所唱《请信赖我》开始的二重唱，是这部歌剧中最优美的段落。接着妻子就忏悔说：《由于对你感到不满，才想到背叛你》，而巴拉克则安慰着她，两人又重逢了，所以不必害怕。这时天上传来喊叫他们的声音，两人就走上不同的台阶。

第二场悬崖下的溪流

奶妈和皇后坐在小艇上出现，她们让船靠在悬崖下的台阶边，便从船上下来。奶妈说最好快一点从这魔法之国逃走，但皇后说：“这是我父亲凯柯巴特的法庭。父亲因为我的缘故，正要判决我所爱的丈夫，所以我不能不去。”奶妈拼命想制止她，继续劝她“只要照着我答应你的做法，你就可以得到影子，也可以得到所爱的人”，但皇后已经觉悟到死亡，走进了岩洞。

奶妈觉得皇后背叛了她，于是诅咒人类，对用手摸索着想找到对方而出现的巴拉克和他的妻子，故意教他们向不同的道路走去，于是两人就离得更远。奶妈向凯柯巴特乞求说《救救皇后吧》，这时使者出现，对她说“她已经不需要你的帮助了，你立即降到人世间吧”，然后让奶妈坐上小船，把她赶走了。

第三场寺院般的大厅

后面有用帷幔遮住的小房子。皇后控诉说：“我曾为所爱的人寻求影子，但不忍心剥夺别人的幸福去取得它。”这时涌现生命之泉，宫殿的警卫告诉她，只要喝了这水即可得到影子，皇帝也可获自由，但皇后问他们将会怎样?这时从外面传来巴拉克和他的妻子的哭泣声，皇后因同情他们而不肯喝泉水。泉水随即消失。

接着，帏帐被拉开了，除了眼睛外全部变成石头的皇帝坐在宝座上。皇后悲痛地叫喊说：“诅咒真的出现了，我愿意和你共生死!”这时音乐突然沉默。

皇帝的身影消失后，泉水又出现，警卫又劝她饮水，皇后再高喊：“不喝!”时。在这瞬间泉水停了，因为她有坚定的决心，一切都得救了，舞台的灯光亮了起来，在皇后身体下方出现影子。此处的伴奏加入玻璃口琴，产生了特别效果。皇帝恢复了原形，从宝座走下来，把皇后紧紧抱住。远方传来未出生婴孩的声音“快把我们送到阳光普照的世界”。这时管弦乐奏出爱的主题。

接着，皇帝和皇后一起唱出优美的二重唱，四周变成美丽的风景。在瀑布的两边巴拉克和她的妻子在不同的角落出现，这时妻子身上又有影子了。当她的影子映入河水时，出现一道黄金之桥，两人就在桥上重逢。皇帝和皇后、巴拉克和妻子，都幸福又热情地拥抱在一起。因刻又传来未出生婴孩的歌声《快让我们出生吧》，幕落。

笑到脸颊酸, Ah, le rire, ça fait si longtemps...

Fri, 25 Jan 2008 23:30:33 GMT

Fabrice Luchini 回忆拍摄Rohmer的Perceval le Gallois的情形，以及如何因此机缘见到罗兰巴特。他出身微寒，从小学徒，直到被新浪潮导演发现，并走上戏剧舞台。听他以自己原名Robert称呼那些有钱无文化的小资，极尽讽刺之能事，快哉快哉。

Manifeste de l'internationale situationiste

Thu, 26 Jul 2007 19:29:34 GMT

Manifeste de l'internationale situationiste

Une nouvelle force humaine, que le cadre existant ne pourra pas dompter, s’accroit de jour en jour avec l’irrésistible développement technique, et l’insatisfaction de ses emplois possibles dans notre vie sociale privee de sens.

L’aliénation et l’oppression dans la société ne sauraient être aménagées, sous aucune de leurs variantes, mais seulement rejetées en bloc avec cette société même. Tout progrès réel est évidemment suspendu à la solution révolutionnaire de la crise multiforme du présent.

Quelles sont les perspectives d’organisation de la vie dans une société qui, authentiquement, " réorganisera la production sur les bases d’une association libre et égale des producteurs " ? L’automatisation de la production et la socialisation des biens vitaux réduiront de plus en plus le travail comme nécessité extérieure, et donneront enfin la liberté complète à l’individu. Ainsi libéré de toute responsabilité économique, libéré de toutes ses dettes et culpabilités envers le passé et autrui, I’homme disposera d’une nouvelle plus-value, incalculable en argent parce qu’impossible â réduire à la mesure du travail salarié: la valeur du jeu, de la vie librement construite. L’exercice de cette création ludique est la garantie de la liberté de chacun et de tous, dans le cadre de la seule égalité garantie avec la non-exploitation de l’homme par l’homme. La libération du jeu, c’est son autonomie créative, dépassant l’ancienne division entre le travail imposé et les loisirs passifs.

L’Eglise a brûlé autrefois les prétendus sorciers pour réprimer les tendances ludiques primitives conservées dans les fêtes populaires. Dans la société actuellement dominante, qui produit massivement des pseudo-jeux désolés de non-participation, une activité artistique véritable est forcément classée dans la criminalité. Elle est semi-clandestine. Elle apparaît sous forme de scandale.

Qu’est-ce, en eflet, que la situation ? C’est la réalisation d’un jeu supérieur, plus exactement la provocation à ce jeu qu’est la présence humaine. Les joueurs révolutionnaires de tous les pays peuvent s’unir dans l’I.S. pour commencer à sortir de la préhistoire de la vie quotidienne.

Dés maintenant, nous proposons une organisation autonome des producteurs de la nouvelle culture, indépendante des organisations politiques et syndicales qui existent en ce moment car nous leur dénions la capacité d’organiser autre chose que l’aménagement de l’existant.

L’objectif le plus urgent que nous fixons à cette organisation, au moment où elle sort de sa phase expérimentale initiale pour une première campagne publique, est la prise de l’U.N.E.S.C.O. La bureaucratisation, unifiée à l’échelle mondiale, de l’art et de toute la culture est un phénomène nouveau qui exprime la parenté profonde des systèmes sociaux coexistants dans le monde, sur la base de la conservation éclectique et de la reproduction du passé. La riposte des artistes révolutionnaires à ces conditions nouvelles doit être un nouveau type d’action. Comme l’existence même de cette concentration directoriale de la culture, localisée dans un seul bâtiment, favorise une mainmise par voie de putsch; et comme l’institution est parfaitement dépourvue de possibilité d’un usage sensé en dehors de notre perspective subversive, nous nous trouvons justiflés, devant nos contemporains, à nous saisir de cet appareil. Et nous l’aurons. Nous sommes résolus à nous emparer de l’U.N.E.S.C.O., même si ce n’était que pour peu de temps, car nous sommes sûrs d’y faire promptement un ouvrage qui restera, pour éclairer une longue période de revendications, le plus signiflcatif.

Quels devront être les principaux caractères de la nouvelle culture, et d’abord en comparaison de l’art ancien ?

Contre le spectacle, la culture situationniste réalisée introduit la participation totale.

Contre l’art conservé, c’est une organisation du moment vécu, directement.

Contre l’art parcellaire, elle sera une pratique globale portant à la fois sur tous les éléments employables. Elle tend naturellement à une production collective et sans doute anonyme (au moins dans la mesure où, les œuvres n’étant pas stockées en marchandises, cette culture ne sera pas dominée par le besoin de laisser des traces). Ses expériences se proposent, au minimum, une révolution du comportement et un urbanisme unitaire dynamique, susceptible de s’étcndre à la planète entière, et d’être ensuite répandu sur toutes les planètes habitables.

Contre l’art unilatéral, la culture situationniste sera un art du dialogue, un art de l’interaction. Les artistes –avec toute la culture visible– en sont venus a être entièrement séparés de la société, comme ils sont séparés entre eux par la concurrence. Mais avant même cette impasse du capitalisme, I’art était essentiellement unilatéral, sans réponse. Il dépassera cette ère close de son primitivisme pour une communication complète.

Tout le monde devenant artiste à un stade supérieur, c’est-à-dire inséparablement producteur - consommateur d’une création culturelle totale, on assistera à la dissolution rapide du critère linéaire de nouveauté. Tout le monde étant, pour ainsi dire, situationniste, on assistera a une inflation multidimensionnelle de tendances, d’expériences, d’ " écoles " radicalement différentes, et ceci non plus successivement mais simultanément.

Nous inaugurons maintenant ce qui sera, historiquement, le dernier des métiers. Le rôle de situationniste, d’amateur-professionnel, d’anti-spécialiste est encore une spécialisation jusqu’au moment d’abondance économique et mentale où tout le monde deviendra " artiste ", à un sens que les artistes n’ont pas atteint: la construction de leur propre vie. Cependant, le dernier métier de l’histoire est si proche de la société sans division permanente du travail, qu’on lui nie généralement, alors qu’il fait son apparition dans l’I.S., la qualité de métier.

A ceux qui ne nous comprendraient pas bien, nous disons avec un irréductible mepris: " Les situationnistes, dont vous vous croyez peut-être les juges, vous jugeront un jour ou l’autre. Nous vous attendons au tournant, qui est l’inévitable liquidation du monde de la privation, sous toutes ses formes. Tels sont nos buts, et ils seront les buts futurs de l’humanité. "

Le 17 mai 1960.

汇报演出之后台花絮

Tue, 01 May 2007 23:11:53 GMT

一身黑的先生女士，堂皇鱼贯进入圣器室，二十几平方的巨大地毯，有屋子那么大，四壁是古色古香的木柜，点缀着几张古董扶手椅子，最年长的坐椅子，其余人席地而坐。有人好奇的打开柜子，有人把十字架推到墙角，有人揪耶稣脚上的钉子。等一会儿，就有人一屁股坐到祭台上。

进门看见一脸严肃的神甫，向他问安，老先生好容易嘴角一动，似笑非笑。原来他瞧见我背包上的反教会讽刺漫画。

第一次得以从祭台后面进入公众止步的“圣所”，大家环绕宝座而立，聚光灯打在头顶，乐队指挥先生的话音在穹顶和柱子上反弹激碎，嗡嗡作响，令人动弹不得。最后的考验到了！

女高音，男中音独唱和乐队的声音都放得很大，唯独我们百十来号人，不知道自己的声音都到哪里去了。我们簇拥着，像蚂蚁一样渺小，头顶穹窿的高度吸收了我们全部的力量。原来以为神甫先生居高临下，粉墨登场的会觉得自己很牛，现在才明白，原来他应该是第一个感到谦卑的人。

换句话说，我们合唱团的问题，既是不虔诚，也是没有把歌唱当成发自内心的乐趣。两天前交换来演出的西班牙oviedo大学合唱团，可以全部背谱，还可以串别的声部作乐，酒足饭饱，唱了一曲又一曲。让我们那些把唱歌当健身和传播小道消息机会的资产阶级老太太目瞪口呆，五体投地。

耶稣，怜悯我们，洗却我们的罪吧。我们做的这一切，我们并不知道（我有罪，我该死，我坦白。如果你要问别的人，名单在此。。。）。

资本灰姑娘

Tue, 01 May 2007 15:25:32 GMT

凌晨两点，电视房里吃批萨看时事评论的小子终于回去睡觉了，调到2台，芭蕾舞第一幕才结束。

帝国大厦式的高楼作为背景，梦露式的巨型美女人像罗列两旁，舞台旁边有一脖子上挂着红围巾的导演，指挥手下戴鸭舌帽，着格子西服的摄影师摇动古老的摄像机。

衣着简朴的少女走进这个光怪陆离的世界，她动人的表演赢得了声名和财富，赤足走来的她穿上了亮闪闪的衣裙和高跟鞋，由一辆骤然充气而起的跑车载着扬长而去。

国产音乐剧“也许爱”？

非也非也。

普罗科菲耶夫的灰姑娘。巴黎国家歌剧院芭蕾舞团明星演员阵容。
编舞Noureev将原有的童话情节移植到30年代好莱坞，灰姑娘成了做明星梦的出身寒微的少女，王子则是万人仰慕的当红巨星。然而善良的仙女没有出现，生杀大权掌握在坐镇舞台一侧阴影处的导演手中。当灰姑娘创造票房奇迹，正要与王子结为银屏佳偶时，导演手执纸笔与她签约，这一对才得以翩翩跳起双人舞。

编舞自己的解说：http://www.noureev.org/choregraphie/cendrillon-prokoviev-rudolf-noureev

爱祖国，爱人民

Thu, 26 Apr 2007 00:01:35 GMT

“你们快死了吗？！”
老师吼道。
“荣耀的意思总知道吧！哈利路亚的意思总知道吧！”
是啊，这年头已经没有人做礼拜了。下了班，放了学，吃过晚饭，打着饱嗝，嚼着口香糖，来唱歌。拉丁文，每个乐章反反复复一句，整个作品六句话，都没有谁知道怎么发音。
Poulenc的荣耀经gloria还好，因为音乐足够明显多样，好像作曲家在练习各种风格，所以还算纯净，不会有太具体的形象联想。光唱着曲子都能领会歌词的意思，音符的含义甚至超过了简单的歌词，将语言每个音节的音乐感都放大了。可惜我们还没有达到能光唱曲子的境界，在埋头念歌词和看指挥打节拍之间忙得不亦乐乎。
德沃夏克老先生的感恩赞te deum就比较难以从音乐上体会了。音乐里面既能感受到作曲家新大陆风格的前奏，又有着深深的思乡情绪。可是我无法将歌颂上帝的情感与这宽广如美国西部草原，婉转如伏尔塔瓦河，与大提琴协奏曲和第九交响曲那么接近的音乐联系起来。德沃夏克画儿画得太好了！形象太具体了！也许是为了尽量不跑题，给第一乐章创造赞美的气氛，硬是要敲锣打鼓，乐队管弦齐奏，我们声嘶力竭。本来高雅的赞歌变成了俗不可耐的好莱坞音乐（此曲为美国纪念哥伦布发现新大陆四百周年庆典仪式所作）。
“合唱团就是要抵消乐队的俗气！可你们倒好，变本加厉了！”
老师说。
“感情！要唱出感情！”
刚才还把老师说的某句话想歪了的同志们，哪里有宗教感情？
更不要说从未踏入教堂大门的我了。
灵光一闪，小时候唱过那么多歌颂祖国，也是血浓于水的民族曲调，也是高于个人的爱国情操。
爱祖国，爱人民，口中唱着德沃夏克，心里想像自己戴着红领巾。

感恩赞又译歌颂赞基督教赞美诗，作为晨祷中会众颂经的音乐之一，因首句词为"Te deum laudamus"(赞美你，主啊)，故名。歌词早在约5世纪已有，有传统的素歌曲调，也有大量作曲家的作品。16世纪一些作曲家为之写合唱曲。17世纪以后许多作曲家按节庆风格创作感恩赞，有的简单，有的极为复杂。著名的作品有普塞尔(H.Purcell，1659-1695，英国作曲家、管风琴家)、柏辽兹、威尔第、德沃夏克、布鲁克纳、沃恩-威廉姆斯、布里顿、沃尔顿等人所作的。

歌词：

感恩赞(只找到法语译本)
A toi Dieu, notre louange !
Nous t'acclamons, tu es Seigneur !
À toi Père éternel,
L’hymne de l’univers.

Devant toi se prosternent les archanges,
les anges et les esprits des cieux ;
ils te rendent grâce ;
ils adorent et ils chantent :

Saint, Saint, Saint, le Seigneur,
Dieu de l'univers ;
le ciel et la terre sont remplis de ta gloire.

C'est toi que les Apôtres glorifient,
toi que proclament les prophètes,
toi dont témoignent les martyrs ;
c'est toi que par le monde entier
l'Église annonce et reconnaît.

Dieu, nous t'adorons :
Père infiniment saint,
Fils éternel et bien-aimé,
Esprit de puissance et de paix.

Christ, le Fils du Dieu vivant,
le Seigneur de la gloire,
tu n'as pas craint de prendre chair
dans le corps d'une vierge
pour libérer l'humanité captive.

Par ta victoire sur la mort,
tu as ouvert à tout croyant
les portes du Royaume ;
tu règnes à la droite du Père ;
tu viendras pour le jugement.

Montre-toi le défenseur et l'ami
des hommes sauvés par ton sang :
prends-les avec tous les saints
dans ta joie et dans ta lumière.

Ｇｌｏｒｉａ　　　　　　　　　　　　　　　　荣耀经

Ｇｌｏｒｉａ　ｉｎｅｘｃｅｌｓｉｓ　Ｄｅｏ　　荣耀归于天上的主
ｅｔ　ｉｎ　ｔｅｒｒａ　ｐａｘ　　　　　　　和平属于
ｂｏｍｉｎｉｂｕｓ　　　　　　　　　　　　　　他所垂恩的
ｂｏｎａｅ　ｖｏｌｕｎｔａｔｉｓ　　　　　　　地上的人。
Ｌａｕｄａｍｕｓ　ｔｅ，　　　　　　　　　　我们赞美你，
ｂｅｎｅｄｉｃｉｍｕｓ　ｔｅ，　　　　　　　　我们歌颂你，
ａｄｏｒａｍｕｓｔｅ．　　　　　　　　　　　我们向你祈祷，
ｇｌｏｒｉｆｉｃａｍｕｓｔｅ．　　　　　　　我们将荣耀归于你。
Ｇｒａｔｉａｓ　ａｇｉｍｕｓ　ｔｉｂｉ　　　　我们感激你，
ｐｒｏｐｔｅｒ　ｍａｇｎａｍ　　　　　　　　　因为你的主宰
ｇｌｏｒｉａｍ　ｔｕａｍ，　　　　　　　　　无比伟大：
Ｄｏｍｉｎｅ　Ｄｅｕｓ，　　　　　　　　　　主和上帝，
Ｒｅｘ　ｃａｅｌｅｓｔｉｓ，　　　　　　　　天上的王，
Ｄｅｕｓ　Ｐａｔｅｒ　　　　　　　　　　　　上帝和圣父，
ｏｍｎｉｐｏｔｅｎｓ．　　　　　　　　　　　　宇宙的主宰。
Ｄｏｍｉｎｅ　ｆｉｌｉ　ｕｎｉｇｅｎｉｔｅ，　主，唯一的儿子，
Ｊｅｓｕ　Ｃｈｒｉｓｔｅ，　　　　　　　　　耶稣基督，
Ｄｏｍｉｎｅ　Ｄｅｕｓ，　　　　　　　　　　主和上帝，
Ａｇｎｕｓ　Ｄｅｉ，　　　　　　　　　　　　上帝的羔羊，
Ｆｉｌｉｕｓ　Ｐａｔｒｉｓ，　　　　　　　　圣父之子，
ｑｕｉ　ｔｏｌｌｉｓ　　　　　　　　　　　　　你洗却
ｐｅｃｃａｔａ　ｍｕｎｄｉ，　　　　　　　　世上的罪——
ｍｉｓｅｒｅｒｅ　ｎｏｂｉｓ；　　　　　　　　怜悯我们吧；
ｑｕｉ　ｔｏｌｌｉｓ　　　　　　　　　　　　　你洗却
ｐｅｃｃａｔａ　ｍｕｎｄｉ，　　　　　　　　　世上的罪——
ｓｕｓｃｉｐｅ　ｄｅｐｒｅｃａｔｉｏｎｅｍ
ｎｏｓｔｒａｍ，　　　　　　　　　　　　　　接受我们的祈祷吧；
Ｑｕｉ　ｓｅｄｅｓ　　　　　　　　　　　　　你端坐在
ａｄ　ｄｅｘｔｅｒａｍＰａｔｒｉｓ，　　　　圣父的右侧——
ｍｉｓｅｒｅｒｅ　ｎｏｂｉｓ．　　　　　　　怜悯我们吧。
Ｑｕｏｎｉａｍ　ｔｏ　　　　　　　　　　　　因为唯有你
ｓｏｌｕｓＳａｎｃｔｕｓ，　　　　　　　　　　是圣者，
ｔｕ　ｓｏｌｕｓ　Ｄｏｍｉｎｕｓ，　　　　　　唯有你是主，
ｔｕ　ｓｏｌｕｓＡｌｔｉｓｓｉｍｕｓ，　　　　唯有你是至高至上者：
Ｊｅｓｕ　Ｃｈｒｉｓｔｅ，　　　　　　　　　　耶稣基督，
ｃｕｍ　Ｓａｎｃｔｏ　Ｓｐｉｒｉｔｕ：　　　　　以圣洁之灵
ｉｎ　Ｇｌｏｒｉａ　Ｄｅｉｐａｔｒｉｓ．　　　敬奉上帝圣父。
Ａｍｅｎ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　阿们。

taxi 4

Fri, 23 Feb 2007 00:31:13 GMT

很早以前写的，一直没有完成的一篇文章。看过taxi 4后，想把债还了，虽然年关已过，黄世仁也找不到我。

您说法语吗，贝松先生？

独行侠贝松或许是法国影坛的异类，其风格之“国际化”常常遭人诟病。但他影片的巨大成功似乎并不能以商业性来概括，因为没有人以将某好莱坞大片连看四十场为荣，而贝松的“碧海情”上映之时，票房很大一部分收入都是如此之“回头客”创造的。在票房不景气的欧洲，不啻为一个奇迹。
贝松与法国同行之间最大的差距，就是在影片中几乎不使用法语而用英语。一方面是与国际性大公司合作的结果，但从表达上来讲，也是贝松独特的选择。英语简单直白，掷地有声，离真理更近；法语精巧繁复，台词即使不喧宾夺主，也会与画面脱节，削弱影片的表达力量。
当然仅仅从技术上考虑是不够的，而且如果贝松生为法国人却不能掌握自己的语言，那也只能说明他的低能。但是作为一个法国导演，却让抗击英军的民族英雄圣女贞德说英语，在有声电影发明56年之后以默片一“鸣”惊人，恐怕还有更重要的原因。

1.始于沉默
默片处女作，“最后的战斗”（1983）
初试啼声竟自称绝唱，恐怕也只有贝松。可以想象年轻的艺术家怀才不遇，欲与“负我”之“天下人”背水一战的姿态。事实上，除了初出道时经济上捉襟见肘，伯乐难求以外，80年代初法国电视普及率上升，抢走大批电影观众也是大背景之一。当时“地下铁”的剧本遭制片人踢开，贝松不得不先拍摄“战斗”的10分钟短版本以寻求正式版的经费。
在“战斗”中，贝松以极其丰富的想象力为观众再现了他眼中的世界：文明走到尽头，城市和乡村毁于核子灾难，人类几乎不复存在，广袤大地上只有几个像田鼠一样藏身废墟的“人形动物”幸免于难。但是在既没有物质条件也没有精神生活的地球上，他们也只能是苟活而已。
描写灾难，或者是后灾难的影片也为数不少了，尽管导演们都一再避免将艺术与现实扯到一起，但电影无一例外是艺术家对现实和未来的看法的体现。片中支离破碎的世界和人与人之间除了互相残杀。。。

2. 说英语的成功三部曲
“地下铁”“碧海情”“杀手”
地下铁-边缘人的生活片断
“地下铁”（subway, 题解：sub，“下”，way，“路”）重现巴黎地铁内鱼龙混杂的生活场景。地铁是巴黎的动脉，也是匆匆过客的惊鸿一瞥。每日十数小时，如织人潮从四面八方涌来，各自暗藏心事，各自奔向已知或未知的前程。地铁是这个城市，但又不是这个城市。永远灯光雪亮的站台，眺望无尽隧道的黑暗。
“碧海情”情节成熟于贝松十六岁时，“回归”主题一直萦绕脑际。

3.圣女贞德，最后的审判和艺术家的辩护词。
王小波先生对信使这个职业有精确的定义。人们常说“别怪我，我只是个带信的(Don't blame me. I am just a messenger) 。”意思是说，我所带给你的消息跟我本身没有关系。无论你喜不喜欢这些消息，都不应该阻碍我的工作。中国也有“两国交兵，不斩来使”的说法。也就是说，尊重报信这种职业是世界各国的共识。但人类历史上也有不遵守这一共识的，王小波就写过一篇《花刺子模信使问题》的文章，来批评这种不遵守规矩而妄杀信使的领导。花刺子模国本来疆域辽阔、军力强大，但强大后不久便被成吉思汉所灭。可能原因之一就是其国王只喜欢听好消息而不喜欢坏消息，所以就把敬业的信使都喂了老虎，而把狡猾的信使都提拔成了各部门的负责人。这样一来，不亡国才是怪事。
贝松以messenger自居，他不仅是一个以电影语言为表达方式的艺术家，更是一个敬业的信使。从圣女贞德的身上，他看到了古往今来所有信使的命运。这部电影，就像“战斗”一样，既是对现实的透彻领悟，也是对未来的预言。
“圣女贞德”正标题为the messenger（使者，先知），副题才是“圣女贞德的故事”，意即通过圣女贞德讲述表达的困境，也是艺术家在这个世界上的遭遇。真理也许只掌握在上帝手中，但人类以真理的名义清除异己却永远不会停止。
“圣女贞德”也是迄今为止贝松导演的最后一部影片。真正意义上的古希腊悲剧，智者在众叛亲离的孤独中死去，语言（message，启示，寓言，名义）正因为是意义的载体，才是灾难的根源。艺术家将自己的内心示人，却避免不了被指鹿为马，甚至成为替罪羊的命运。世界最终掌握在权威手中，而非真理那一边。
作为一个只倾听内心的艺术家，贝松拒绝成为权威，所以火刑台的结局要比审判台合适。艺术家不是救世主，更不想统治世界。艺术家和所有人一样，只希望在海德公园搭起讲坛，言者自言，听者自听。
有意思的是，贝松的作品大都有两个版本，“战斗”（1983）毋庸置疑；“碧海情”（1988）的法国版本比美国版本整整长一个小时，而且与法国版本不同的是，美国版本采用了大团圆结局；“尼基塔”（1990）干脆就被美国人翻拍成“point of no return”，由布里吉方达主演，还有一部凑热闹的电视连续剧“女子尼基塔”；“亚特兰蒂斯”（1991）本身就是三年前的“碧海情”的风光副本；“杀手”（1994）的法国版本也比美国版本长。

4.他们说的是法语吗？制片人时代
三部“出租车”“摩天飞人”（本人翻译，原名yamakasi，2001）
片中主角均为外来移民（阿拉伯人，亚裔，黑人），满嘴黑话粗口，完全不是标准法语。而且次要角色也常常为外国人，如德国人，日本人...法国人一般为警察，象征权威，为导演所不喜，极尽讽刺之能事。若最后弃暗投明，与主角打成一片，才算上正面角色。而“摩天飞人”更体现了劫富济贫的思想，数位男主角为筹到给小邻居作心脏移植手术的巨款，不惜连入八家，徒手与恶犬、摄像机、警察、机枪大炮、甚至特种部队周旋，最后竟打动了同样出身于贫民区的警察（亦是一位“飞人”的表兄），甘愿自毁前程与他们协力。与“飞人”们侠肝义胆相对照的，是被劫者（大医院的数位名医和医疗部长，正是他们组成的委员会决定了换心手术的高额代价。用他们的钱买这颗心脏，不过是羊毛出在羊身上，以子之矛攻子之盾而已）的穷奢极侈、为富不仁。部长在得知住宅被闯入时，竟不顾仆人及仆人之子女还在其中就请求炮击，豪宅灰飞烟灭，还大叫“我的古董花瓶”！
贝松亲自撰写剧本的“龙吻”亦力捧中国功夫明星李连杰，委以除暴安良，英雄救美（小妓女）之重任。而且将镜头对准花都巴黎三教九流之地如中国城、红灯区，呼应“摩天飞人”中市郊低租金住房里的移民家庭，于贫困线上艰难度日的场景。出租车系列更竭力脱离首都的文化垄断，把故事背景放在法国第二大城市，阿拉伯裔移民占绝大多数，也是齐达内长大的马赛，镜头对准阳光下平民区踢球的皮肤黝黑的孩子，耳边萦绕着滑稽而不失铿锵有力的南部口音，让观众看到花都之外的那（些）个法国。

如果说法国电影的总体风格包括优美语言（指法语），贝松可算是个例外。音乐比重大（合成乐，说唱，是否对弦乐四重奏－温柔敦厚的法国片配乐一贯风格表示抗议？），对话少而动作多（缺少滔滔江水般或者晦涩难懂的台词，实在就不能算法国片了），贝松风格以画面构图，色彩力量取胜，情节主线也较之一般法国片清晰、单纯。
贝松可说将法国文化中对异国情调的偏爱推至极致，在新的语言（英语）中寻找新的诗意。在他对异类，少数族裔，地下，暗流的关注，或许也决定他无法用主流语言风格叙述。
贝松好像“碧海情”中主角海豚人雅克，拙腮笨词，无法面对这个巧言浮华的世界（顺便说一句，贝松擅长塑造不善辞令而身体潜能极大的主角，通过他们的行动，我们无一例外地能看到“大写的人”）。如雅克回归大海母体一样，他否定语言，回归最本质的表达方式：音乐和色彩。他是一个真正的艺术家，不再服从理性，而是倾听内心深处本能的生命冲动。

中秋之夜，独自听音乐会，偶成

Fri, 06 Oct 2006 22:44:42 GMT

世界各地民间音乐旋律，信手拈来，加入即兴和具体音乐表演手法，管乐模仿人声哼哼唱唱，儿童乐器到电声乐器，加上各种匪夷所思的物件。

儿童吉他和中式炒菜锅弹出正宗的印度音乐。滑音如薰香的一缕青烟袅袅上升。

吉普赛音乐中高亢管乐（或人声）部分竟由塑料吸管吹出，音乐家手持剪刀，渐渐将管子剪短，声音从低到高（哈，生活中的物理学）。

六人形象各自不同，钢琴家古尔德型，余者有大烟鬼，小丑，青年才俊，摇滚中年，最可爱的就是酷似almodovar的黑管演奏家，老大妈的花衬衫，旅游鞋，堪称全能，拿起海螺亦能成曲。

美丽的旋律，雅俗共赏，表演亦庄亦谐，活色生香。体会到郝思佳脚趾在鞋子里跳舞的感觉，有一刻，摩纳哥王子求婚我也会答应的。

加入合唱团

Fri, 06 Oct 2006 17:37:38 GMT

为了理想而牺牲，脸面，声带，宝贵的消化时间。。。
老师是个严厉的青年女子，80年代团支书类型。声若洪钟，干脆利落，说一不二。
团员平均年龄在65岁以上，颤巍巍的走进来，颤巍巍的打招呼，唱起歌来，让人担心假牙漫天飞舞。
为数不多的年轻人，除了团员子女，非疯即傻，就是外国学生，新教国家的，胸有成竹的唱女高。
排练开始，老师俏脸一板，砰的一声敲了个不谐和：这次要还那么吵，我可不答应！下午在音乐学院排了三个钟头，我的心情可不好！老头老太们鸦雀无声，马上又叽叽喳喳，当了一辈子老师的人，当了学生居然劣根性复发，还很顽固。
我混在女中二。夹在两个高度近视的老太中间。给她们翻谱子。
我走调怎么着，我不识谱怎么着，大家都一样。
哈，夕阳红退休教师合唱团！

曲子实在太美，舍不得离开。尤其是francis poulenc的荣耀经。颇有东方风味。轻灵优美，好像一座飞檐木塔。

重见eric

Wed, 04 Oct 2006 21:10:29 GMT

过完暑假，新年开始（我的年总是学年），回到城里，在fnac看碟。
感到身边有个人，感到被打量。
古典柜台就我们两个。
终于开口：你是学文学的吧？
抬头看见他的尖鼻子。不禁大乐，这小子怎么不认识我了！
将计就计，问他，你呢？
学历史的。他老实的说。我的天，决定逗他一下。
我知道你是学历史的，我还知道你的名字叫eric bernard。
他瞪大了眼：感情被中国KGB盯上了呀，还好没有心脏病。头发剪成这样认不出来了，不过很适合你。
原来如此。

他因为一些过节记恨旧同学，决心和所有人不来往，路上碰见也装不认识。
今日被主动搭话，荣幸无比。

在维也纳的几次感动, des moments avec Mozart

Wed, 07 Jun 2006 12:12:00 GMT

Killing me softly

Sous la lumière dorée du soleil, un écureuil traverse le chemin ombragé, s'installe sur une pierre tombale, nous regarde avec ses yeux pétillants. À cet instant, je n'ai plus peur de la mort.

Bien que je n'ais pas été me recueillir devant sa tombe, j'ai trouvé la paix dans l'âme, car je me suis aperçue qu'il est toujours là, partout et avec chacun de nous.

Entouré de ses plus grands successeurs, veillé incessamment par les Viennois, dans les bras de la mère nature, il est là, même si ce n'est qu'un nom gravé sur pierre. Un seul nom nous suffit pour atteindre le paradis.

La flûte techno

Mozart ne vieillit pas, car il est l'origine. La modernité n'arrive jamais à polluer son éternelle jeunesse. Assise sur le divan design dans une lumière rose tamisée, je me suis laissée submerger par cette voix divine. Quelle énergie ! de s'accrocher à la beauté, à la vie, à l'amour.

Ce n'est pas le rythme du techno, mais Mozart, qui devient le battement de mon cœur.

虽然商业炒作训练得人条件反射，要哭即哭，要笑即笑，可是证明人类感情尚在，并非退化为冷血动物。

Les sentiments suscités par les stimulis commerciaux sont toujours des sentiments humains. Condamner le réflexe, le lavage de cerveau n'est pas de se priver des émotions, un acte inhumain, mais de se rendre compte de l'humanité chez soi car les autres en ont profité. Ceux qui ne pleurent pas devant Titanic sont de vrais monstres irrécupérables.

Les Caïmans

Thu, 01 Jun 2006 20:37:27 GMT

Je reviens d'un récital, le deuxième de ma vie, loin d'être le plus cruel. Mais quand même...
Les musiciens se livrent à la férocité des spectateurs qui, cachés dans l'ombre infini, guettent la moindre faiblesse de leurs proies.

Mogwaï 之充耳不闻

Fri, 14 Apr 2006 18:44:16 GMT

J'étais tellement fatiguée que je me suis endormie debout juste au devant de la scène, dans un concert de rock...

Je me suis réveillée en tombant sur le mec d'à côté...

Woody et moi

Fri, 07 Apr 2006 22:06:48 GMT

Woody Allen dit: quand j'écoute du Wagner, j'ai envie d'envahir la Pologne.

Moi je dis: quand je vais au spectacle, surtout au concert de musique contemporaine, j'ai envie de joindre la REVOLUTION et exécuter tous les bourgeois!!!

电视

Sun, 02 Apr 2006 19:50:51 GMT

上星期一半夜，无意中看到电视里有芭蕾，首先听出音乐是老柴的悲怆，引起了我的好奇心。

演出已经开始了好一会儿，因为第一乐章快到头了。布景非常简洁，灰色的背景上巨大的红桃梅花形状。人物是一个年轻男子，一个老女人和一个年轻女人，像是老女人的随从。

第二乐章那个著名的圆舞曲里，年轻男子好像在追求老女人。最后通过巴结年轻女人，他得到一把钥匙。

是老柴自己和梅克夫人感情的写照还是黑桃皇后的情节？疑窦和暧昧让人坐立不安。年轻女人与男子的双人舞也是一段爱情舞蹈，难道是作曲家年轻的夫人？！

拍案惊奇。。。第四乐章居然直接接着圆舞曲！如果按照老柴和梅克夫人的假设，青年男子追求老女人（长长一段绝望的双人舞，女的好像在逃避，男的拼命要拉住她），随后在她卧室约会（老女人被年轻男子引诱，却在他的青春面前感到羞愧，不停发抖），将她杀死的场面。。。如果按照黑桃皇后的假设，就是他软硬兼施要得到赢钱秘诀，直至偷进伯爵夫人房间，用手枪逼她交出来，她骇极而抖。

第三乐章放在最后，男主角从杀人事件中惊醒，跑去赌钱，连赢两次，最后一张牌输掉老本。老女人的鬼魂出现，让他发疯。这一章显然是黑桃皇后的情节。

第二天去网站看到，是法国著名编舞某某为俄罗斯著名芭蕾舞演员某某（男主角）度身定做的黑桃皇后新版本，因为演员同志曾跳过歌剧音乐而觉得不够戏剧性。悲怆的第三乐章结尾干净利落，非常适合黑桃皇后的结局，其余几个乐章也与情节暗合。

我觉得戏剧性不是被音乐而是被舞蹈本身束缚住了。这个俄罗斯芭蕾舞团历史悠久，非常注重传统，现在还一丝不苟的站在脚尖上，就是男主角和老女人之间那段有些在地上滚的动作，也是把腿伸得直直的。赌场里群舞有一两个类似踢踏舞的动作，摆了摆手就没有了。每个人都高抬下巴，直视前方，挺胸收腹，横平竖直，独舞也是一个脚转圈，这么矜持，如何表达欲望的冲动，魔鬼的引诱？

黑桃皇后之后有韦伯恩的Passacaille，古典芭蕾静止的动作，身体成直角的造型倒与音乐风格十分般配。因为passacaille本来就是贵族的舞蹈，风格缓慢而庄重，哪怕是到了现代。演员简洁的横条纹舞蹈服也加深了抽象的感觉，好像是五线谱的线条和音符活了起来。同是一个编舞，一个舞团，这个节目成功得多。

又看排演，儿童专场

Sat, 01 Apr 2006 17:39:56 GMT

噪声和音乐伴奏的现代舞，居然有三百多小学生看。

怕挡住了小家伙们，特地坐在后排，谁知满场，被包围了。前排的还不敢造次，后排的不停叽叽喳喳，老师怎么都管不住。

舞蹈表现的是纯粹的动作，比如关节生锈的麻木，一拨一动，伴奏的就是生锈的合页咯吱咯吱的声音。比如人体和人体，人体和物体之间的碰撞，用敲打木头的强烈声音来表现。弄出这些声音来的先生，也给电影合成音效。

第一遍光有演员跳，没有声音，小孩们没看出什么究竟，第二遍加上了音乐，也毫无效果，直到第三遍合成的噪声传出来，他们才大声惊叫。灯光打在合成声音的先生身上，还是有很多小孩问：这是什么声音，哪儿来的？！有的小孩回答说，这是音乐！

小孩真是理想观众。

问声音的来源，说明他们发现了动作和合成声音的奇怪关联，完全理解了舞蹈和配音的意义。直中要害。

说噪声是音乐，简直是凯奇再世。更是让我感动得想哭。所以他们的吵闹，也变得美妙无比。

坚持另类如我，也不禁感叹失去纯真，酱缸酱缸，威力无穷也。

Comme à la fin du conte d'Anderson Les Habits neufs de l'Empereur, l'enfant révèle la vérité avec sa grande sensibilité. Peut-être on ne naît pas con, mais on le devient...

看排演

Wed, 22 Mar 2006 20:52:59 GMT

十天前发生的一件事让我至今懊悔不已，完全没有了创作激情。

斯特拉斯堡的当代音乐团体accroche note来演出philippe manoury的作品，演出当天下午有免费公开排练。

和戏剧彩排不同，艺术家并不是照样演奏作品，而是想跟听众交流，作曲家也预计参加，只是临时有事缺席了。团体核心人物armand上台来，先给大家介绍作品中各乐器使用的特殊技巧，如钢琴的第三只踏板，单簧管如何发出啪啪声和呼噜声等等。当代音乐长于发掘乐器的潜力，却会令听众惊奇，所以解释非常重要。

因为是排练，观众席里亮着小灯，我马上掏出纸笔记录。

说来奇怪，armand短短的介绍，好像照亮了我的思维，作品如一本书在眼前打开，毫无生涩之处。演奏完毕，我也记下了不少发现。

音乐家们很认真也很放松，专门拿出比较难以把握的段落来排，时不时加入自己的理解，看来有的段落他们也不能一次成功。armand是演奏单簧管的，在单簧管和马林巴重奏中，他突然停下来说了一个“不”，然后又开始。我很兴奋，贝里奥一部作品中也有演奏到半中说话的情形，是不是借鉴？可是我又想，可能只是他弄错了重来。等会儿可以问。

armand老是问我们有没有问题，看得出他们十分需要听众的意见。当代音乐的理解，有时候需要所有人的参与。

我坐在最前面，场子里有十来个人，都是四五十岁的小资。我很想说话，可是不知为什么就是找不到勇气。

其他人也都一声不吭，我明白台下没有一个是懂音乐的，来看排练可能就是不想买票。终于有一个人问马林巴怎么演奏。音乐家非常高兴，详细的解释。

直到最后我都没有作声，看得出armand其实有很多话想跟我们说，但是他也怕我们不耐烦听。

出来之后我想，自己的问题晚上看演出就会有答案了。可是如果乐谱中真的有这个不字，那我不是失去了一个很好的机会？

晚上我得到了答案，没有。否则真要后悔一辈子。

不知道为什么，音乐会给我的感觉差多了。灯光太暗？小资太多？自己疲乏了？

古尔德认为音乐会没有交流。还是真的。

有时候我真的很痛恨自己，为什么胆子这么小呢？

又及，今天晚上经济法律系有室内乐演奏，他们系就在我们人文系对面，我们系罢课闹革命已经三个星期，大门全部被标语封死，他们系干干净净鸦雀无声，大厅里是考试成绩表。

按理说人文的学生应该更喜欢古典音乐才是，可是古典音乐表演从来就是在他们那边。我们这边占领教学楼的革命小将们通宵唱摇滚，打非洲手鼓。

文化到了这个份上，真的很没有意思。

再及，accroche note的几位音乐家给我印象极深，可能因为他们都属于我那壶茶的男人吧（女音乐家比较低调，没来得及看清脸面就下台了）。以下为他们网站的链接：

打击乐和马林巴演奏家emmanuel séjourné

http://www.emmanuelsejourne.com/

这是乐团，团长armand angster, armand这个名字我一听就很喜欢，非常贵族气，带点儿不羁。

http://www.accrochenote.com/